Jeśli muzycznych przetwarzanie danych jest niezbędne nam tak wiele dzisiaj, to jest to, że stopniowo stworzył narzędzia, które radykalnie zmieniając sposób myślenia muzyki. Jednak jego historia jest krótka. To łączy się z rozwojem technologii numerycznych: komputery, początkowo towarzyszyć tworzenie przez języki symboliczne przeznaczone do programowania, a następnie z całą wojsk wynalazków w technologii numerycznej. Dość wcześnie w swojej historii, przetwarzania danych, pojawi się wystarczająco dojrzałe, aby pomieścić dotyczy wszystkich rodzajów energii rachunkowości do badań naukowych, przechodząc naturalnie, co nas interesuje, twórczości artystycznej. I to jest niewątpliwie istnieje, że konieczne jest odróżnić to, co wynika z samego przetwarzania danych, a to, co należy raczej do szerszego świata numerycznych technologii. Muzyka obficie czerpie z tych dwóch dziedzinach jego nowych zasobów. Jednakże, ponieważ dziedzinie dźwięk jest konwertowany do dziś audio numerycznych, rozróżnienie jest istotne. Musical przetwarzania danych rodzi się ze spotkania z musicalu obawy i środowiska naturalnego wynikające z liczbowych technologii i specyfiki komputera, z jednej strony, i dziedzin naukowych, które wyjaśniają jego tematów badawczych. Jeśli kompozycji muzycznej pojawia się tam w dobre miejsce, praktycznie wszystkie inne działania muzyki są tam znaleźć. I muzyczne badań częściowo pokrywa ziemi wyczyszczone przetwarzania danych, akustyki, w leczeniu sygnał, nawet psychologii poznawczej: w ten sposób muzyczny przetwarzanie danych jest w centrum wielu dziedzinach muzycznych, naukowego i technicznego. Ale to odwołanie się do szczególnych wkładów, przetwarzania danych, która charakteryzuje jego krok. Nowe narzędzia pojęciowe są nieustannie dostarczane przez sztuczną inteligencję, które są skonkretyzowane języków takich jak Lisp czy Prolog. Wprowadzane są jednocześnie na pomoc muzykolog lub usługi abstrakcji kompozycji. Badania w czasie rzeczywistym systemów i interfejsów interaktywnych pozwala wyobrazić sobie nowego połączenia pomiędzy instrumentalista i wszechświata elektronicznego. Wielki etapy muzycznego danych processingWith pochodzenia muzycznych przetwarzania danych, można znaleźć dwa rodzaje działań, niezależne jedne od drugiego. Jeśli te działania rozsądne dzisiaj, to w inny sposób, że do pierwotnej wizji, które spowodowały ich narodzin może pozwolić przewidzieć. Te dwa rodzaje działalności są: kompozycja muzyczna i produkcji dźwięku. W obu przypadkach do produkcji pożądanego rezultatu jest zapewniona przez komputer. Te dwa rodzaje działalności są znacznie współczesnej. Pierwsze poważne próby kompozycji muzycznych na komputerze wrócić do 1956 roku: jest w tym dniu, że Lejaren Hiller obliczona partycję za pomocą zasad koduje w postaci algorytmów na Illiac komputera I uniwersytetu w Illinois. Chodzi o Illiac Suite for String Quartet, którego trzy ruchy są wykonywane w tym roku przez WQXR kwartet smyczkowy. W słynnym struktury, opublikowane w 1959 roku i który wspiera tytuł „Experimental Music-Skład z lat elektroniczne komputer”, Lejaren Hiller wyjaśnia w szczegółach procedury, że stosowane do Illiac komputera w celu stworzenia podziału jego kwartet smyczkowy. Aby zlokalizować ten okres, to jest tak w 1956 roku jako John McCarthy fałszywe pojęcie sztucznej inteligencji. Rok później, max Mathews, badacz z laboratoriów Bell Telephone, w New Jersey, pierwszy numerycznych programista syntezy dźwięku dla komputera IBM 704 pisze. Znane dziś pod nazwą Muzyczna I jest to pierwszy z wielkiej rodziny akustycznych kompilatory, psycholog, Newman Guttman, generuje najpierw jeden 15 sekund czas trwania badania, w Silver Scale. To tak w 1957 roku cztery ruchy Illiac Kontynuacja na kwartet smyczkowy z Lejaren Hiller są publikowane; tym samym roku rodzi się prymitywną wersję od słynnego język programu FORTRAN (Formula Translator). Zauważmy, że podczas tworzenia prac Hiller przez WQXR kwartet smyczkowy, to max Mathews która zorganizowała nagrywania, co dało miejsce, następnie, wraz z publikacją tego nagrania na płycie przeprowadzone w 1960 r. przez Bell Laboratories , a prawo Muzyka z matematyki, nawet jeśli sposoby namierzony przez tych dwóch wynalazców są niezależne, nie wiadomo jak, że nie krzyż. . . Z tych dwóch wydarzeń niemal współczesnej, rozwój będzie nadal stopniowo, w prześledzić kierunkach: kompozycja i produkcja dźwięku. Zobaczymy niskie kursy z nich. Ale trzecia droga nie jest długa w pojawiających się: rodzi się z tej samej obserwacji, że zrobił Hiller: komputer jest przede wszystkim w tym czasie ogromne maszynę liczącą. Ponadto, angielski termin z wybranym komputerze wskazane, przed pojawieniem się tych maszyn, pracowników opłata w obsłudze obliczeń. Ale w tym samym czasie, z odrobiną strachu, mówiono łatwo w czasie mózgów elektronowych. Artysta nie mógł zbliżyć się do komputera, nie bez emocji, co wyjaśnia, bez wątpienia atrakcją czasami przerażające, że przetwarzanie danych będzie wywierać na artystów następnych dziesięcioleciach. Ale są dwaj naukowcy, którzy są u tych eksperymentów: Hiller praktykowane chemii, a Mathews był już sławny badacz. Jest to bez wątpienia to, co wyjaśnia niezwykłą metodologii, że odzwierciedlają one w miejscu, każdy po swojej stronie, i ma zupełnie niezależny. Z Bell Laboratories, max Mathews, na boku, napisany w 1957 roku pierwszej cyfrowej programowej syntezy dźwięku dla komputera IBM 704, wyposażony w 4096 słów pamięci. Znane dziś pod nazwą Muzyczna I jest to pierwszy z wielkiej rodziny. Program Music III (1960) wprowadził pojęcie instrumentu modułowe. Model wymyślone przez max Mathews inspirowany jest więcej niż jeden wyposażenie laboratorium lub elektronicznego studio muzyki, przez akustyczne handlu strunach instrumentu. Program oferuje szereg niezależnych modułów (Generatory Unit), za każdy z podstawowych funkcji: oscylator z postaci programowalnych fali, sumator sygnałów, mnożnik, generator kopert i przypadkowe sygnały, itp.. . Muzyk tworzy „instrument”, łącząc wybrane moduły między nimi. Sygnały generowane przez oscylatory i generatory są prowadzone w stosunku do innych modułów tam być zmienione lub mieszany. Kilka instrumentów mogą być łączone w ramach „orkiestry”, każdy instrument ma własną tożsamość. Wbrew temu, co pojawia się w materialnym wszechświecie, nie ma limitu na ilość modułów użytkowej jednocześnie, może z wyjątkiem pamięci komputera. W wyniku umieszczenia instrumentu jest stopniowe obliczenia dźwięku w postaci ciągu liczb, które umieścić końca do końca, stanowią kompleks fali dźwiękowej. Numery te są nazywane „próbek”. Dzisiaj, liczba próbek reprezentujących jedną sekundę jej został powołany do 44 100 na kanał dla aplikacji publicznej, a 48 000 na polu zawodowym. Ze względu na względną powolność maszyn i wagi projektu, które należy przeprowadzić, czasie wprowadzić do generowania fali dźwiękowej jest dość wyższa niż czas trwania dźwięków działania tych programów jest znany jako „w różniły czasu”. Z pochodzenia, fale dźwiękowe obliczona w postaci liczbowej, były przechowywane w postaci danych liczbowych taśmy stopniowo postępowania koniec jednostki arytmetycznej próbek. Ten sposób produkcji dźwięku nazywa się „bezpośredniej syntezy”. W ten sposób stwarza sobie „file of sound”, po jej zakończeniu, muzyk wzywa drugiego programu, opłata odczyt pliku z dźwiękiem w czasie rzeczywistym i wysyłania próbek do cyfrowo-analogowy, który jest podłączony do wzmacniacz i głośniki. Aby włączyć orkiestra, muzyk musi napisać „partycji”, w którym wszystkie parametry twierdzi modułów tego instrumentu są określone. Partycja ta jest przedstawiona w formie listy numerów lub kodów telegrafii, każdy „Uwaga” lub każdego zdarzenia będącego przedmiotem danej listy. Te listy są sortowane w czasie. Ale aby określić każdy parametr jest trudnym zadaniem, szczególnie, jak muzycy nie są szkoleni, aby dać mierzone wartości do dźwięku wymiary, które obsługiwać. Aby walczyć z tą przeszkodą, z języków pomoc do pisania partycje zostały stworzone; najbardziej znany jest program Ocena z Leland Smith (1972). Ocena nie automatyczny program składu: to umożliwia określenie parametrów za pomocą terminów wynikających z praktyki muzycznej (wysokość, niuanse, czas trwania), automatycznie do obliczania zmian tempa czy niuanse, a nawet do uzupełnienia części z notatek odpowiadające trajektorii podanych przez zecera.
Model przyrządu partycji została utwierdzona z przybyciem Muzyka IV (1962). Ten program urodziliśmy się z wielu alternatyw, z których część istnieje rzeczywiście do dziś. Wśród nich niepowodzenia, przytoczymy Muzyka 4BF (1966-67), jest obecnie w wersji dla komputerów Macintosh (Music 4C, 1989), a zwłaszcza muzyka 360 z Barry Vercoe (1968), to potomek Muzyka IV jako charakterystyczne dla być przedstawione w formie prawdziwego języka programowania, co niewątpliwie wyjaśnia, dlaczego stało się dzisiaj z C-Music akustycznej kompilator więcej używane. Początkowo był dostosowany do minikomputer PDP-11 z DIGITAL w 1973 roku, a następnie, całkowicie przepisany w języku C w 1985 r. przyjął nazwę C-Sound, i szybko został dostosowany do wszystkich rodzajów przetwarzania danych platform, w tym mikro- komputerów, takich jak Atari, Macintosh i IBM. W 1969 Muzyka V pojawi się program, który ma ułatwić muzyczne programowania instrumentów i partycji, a obecnie, muzyka V jest nadal w dużym stopniu wykorzystywany, zazwyczaj w formie adaptacji, że w wykonane Richard Moore, C-Music (1980 ). Komputer był niewątpliwy sukces w dziedzinie zdecydowanie spekulacyjne, analiza muzykologów. W oczach opinii publicznej zainteresowani na początku lat sześćdziesiątych, przetwarzanie danych, nadal dość tajemnicze i niedostępne wykazały możliwość dziwny utwór muzyczny, w skład, muzykologii i wreszcie, ograniczona do laboratoriów Bell, wytwarzanie dźwięku. Wielkie muzyczne przewrotu tej dekady miał przyjść ze świata elektroniki, z wyglądu w 1964 r. syntezatorów modułowych, znany jako „analogicznych”, ponieważ nie zawierają numeryczne elektroniki. Stworzona samodzielnie przez Paolo Ketoff (Rzym), Robert Moog i Donald Buchla (Stany Zjednoczone), syntezatorów przynieść odpowiedzi na technologiczne aspiracje wielu muzyków, zwłaszcza po popularnych sukces płyty Switched jeden Bacha Walter Carlos, którzy naprawdę się znam tych instrumentów w pobliżu dużej publiczności. W tym czasie program Mathews wie adaptacji w innych miejscach, takich jak uniwersytety z Nowego Jorku, Princeton czy Stanford. Innym zastosowaniem komputera pojawia się pilotaż analogicznych instrumentów. Urządzenie generuje sygnały z powolnym zmiany, które modyfikują dostosowania urządzeń studio: częstotliwość oscylatorów, zysk wzmacniacze, częstotliwościach odcięcia filtrów. Pierwszym przykładem tego systemu, który z nich nazwy „hybrid syntezy” powstała w 1970 roku w Elektron Musik Studio w Sztokholmie, fundacji niezależnej od 1969 roku, finansowany przez Royal Academy of Music, i umieszczony w kierunku Knut Wiggen. Komputer PDP 15/40 kontrolowane dwadzieścia cztery generatory częstotliwości tam generator białego wibracji, dwie trzecie filtrów oktawy, modulatory: z ringu, amplitudy i pogłos. Oryginalność systemu Sztokholmie leży w niezwykle ergonomiczna konsola operatora, z którym zecera można określić parametry syntezy poprzez zamiatanie panelu dane za pomocą metalowych Brochette. Innym studio ma być notowane: że Piotra Zinovieff w Londynie (1969), umieszczone pod kontrolą minikomputer PDP DIGITAL 8, dla którego Peter Grogono napisał języka Musys pilotażu. Inną godną uwagi realizacja jest Groove System (generowana w czasie rzeczywistym Operacje Jeden Sprzęt Napięcie kontrolowane, Ca 1969) stworzonego w Bell Laboratories przez max Mathews i Richard Moore. Groove to instrument przeznaczony do kontroli parametrów interpretacji urządzenia syntezy. W tym kierunku, to miejsca, muzyka bardziej zbliżony do pozycji lidera, że do zecera lub instrumentalista, choć można uznać, że elektroniczne zecera muzyki często muszą stanąć w pozycji szefa, bezpośrednio interpretacji muzyki, która składa się. Jest w połowie lat siedemdziesiątych, która oznacza przejście do nieubłagany poszerzenie od teraz z życia muzycznego przetwarzania danych, wraz z pojawieniem się mikroprocesor. Przetwarzania danych strunach instrumentu handlu będzie stopniowo możliwe projektowanie kompletnych komputerów, na układzie scalonym: mikroprocesorów. Będzie to również konieczne, aby interfejs użytkownika poprawia, i że karty dziurkowane przez bardziej interaktywny tryb pracy wejść otrzymują brzmienie: będzie to klawiatura i kineskopu, które będą go nosić. Zasada hybrydowy syntezy nadal być stosowane w całym siedemdziesiątych, zanim zostało ostatecznie wyparta przez syntezatory numerycznych na początku lat osiemdziesiątych. Amerykańskie rynki od 1971 roku firma Intel pierwszy mikroprocesor, obwód 4004, które umożliwiają projektowanie oryginalnych miniaturowych komputerów, mikrokomputery: intelek 8 (poczęte od mikroprocesora 8008 z 1972), Apple I, Altair (1975), zebrał tylko pod nazwę mikro-komputerów. Eksperyment muzyczny grupy Art i przetwarzania danych z Vincennes (GAIV) ilustrują to czas przejścia dobrze. Zespół ten, założony na uniwersytecie w Paryżu 8 Patrick Greussay oraz zespół architektów i artystów, znany z publikacji w biuletynie rozpraszanie zadań badawczych w ostatnich sztuki i przetwarzania danych, powierzone zecera Giuseppe Englert muzycznych koordynacji jej działań. Jest intelek 8, mikrokomputer ze słowami z ośmiu bitów, zamówionych przez taśmie papierowej i klawiatury, który był używany z compositionally działalności, jak i badań nad muzyczną formalizacji; angielski syntezatory EMS VCS3 były kontrolowane przez mikrokomputer, przez cyfrowe do -analogowe opłata do zasilania porządku wymiany danych binarnych oblicza interaktywnych programów. Drugi efekt przybycia mikrokomputera był projekt „syntezy mieszane”, syntezatory numerycznych, prawdziwe komputery dostosowane do obliczenia fali dźwiękowej w czasie rzeczywistym razy, znajdującym się pod kontrolą komputera. Od drugiej połowy lat siedemdziesiątych pojawiają się kilka przedsięwzięć tego typu, zachowamy pracę James Beauchamp, Jean-François Allouis, William Buxton, między innymi, podobnie jak Peter Samson (syntezator Concept Systems, stworzone dla centrum badawczego – CCRMA – Uniwersytet Stanford), Synclavier de New England Digital Corporation, stworzone przez Syda Alonso i Cameron Jones pod wpływem zecera Jon Appleton, projektowanie, pod wpływem Luciano Berio, na ławce oscylatorów w Neapolu Giuseppe di Giugno, który kontynuował pracę w IRCAM (seria 4A, 4B, 4C i 4X) pod kierunkiem Pierre’a Bouleza; ostatnio, Fly 30 Centrum recherche muzycznych Rzymu. Zauważmy, że z 4X z IRCAM (1980), okres syntezator znika, zastąpiony przez numeryczne procesor sygnału, co niewątpliwie przesuwa akcent na informacje ogólne urządzenia. Przemysłu elektronicznego instrumentu nie zajmie dużo czasu, aby dostosować się do nowych sytuacji. Pierwszy etap polegał na wprowadzeniu mikroprocesorów wewnątrz analogicznym syntezatorów (syntezatorów Prophet firmy Sequential Circuits), opłata do sterowania modułów zamówić w napięciu, jest nadal w „syntezy hybrydowy”. W drugim etapie następuje szybko: składa się ona w projektowaniu oryginalnych całkowicie numeryczne instrumentów muzycznych. Jest to zauważył przybycia Synclavier II, a następnie z Fairlight. Zakresie przemysłu jest dziś początkowo przez rynek syntezatorów i procesory dźwięku, oraz przez oprogramowanie, które pozwala je wykorzystać. Obecnie wszystkie syntezatory są numeryczne, i musi spełniać Midi standard. Dziedzinie syntezatorów jest podwójne: z jednej strony aparaty, często wyposażone w klawiatury, która proponuje wybór zaprogramowanych dźwięków, które można zmieniać się niektóre parametry w podstawowym procesie programowania, a ponadto maszyny, które są przeznaczone do reprodukcji dźwięki wcześniej zarejestrowane i zapamiętane, lub zapisane na pamięci masowej: samplery, czy „samplery”. Należy zauważyć, że wszystkie te technologie staną się dostępne dla prywatnych muzyk, w ramach tzw powszechnie „osobiste studio” (home studio). Ale z tych maszyn, a tym bardziej osobiste studio nie funkcjonują bez dostosowane oprogramowanie: sekwencery sterowania wykonaniem utworu bezpośrednio od komputera, edytorów dźwięku są przeznaczone do leczenia, montaż i mieszania sekwencji dźwiękowych. Programy pozwalają na zapis partycji, który od teraz jest zwykle zatrudniony przez muzycznej edycji. Wreszcie, maszyny mogą być umieszczone pod kontrolą programów uzupełniających do składu. Najbardziej oryginalny charakter współczesnego przetwarzania danych handel-strunowy instrument jest „stanowisko pracy”. Aby wyobrazić stacji roboczej polega na gromadzeniu programów o różnym charakterze, przeznaczone do analizy i syntezy dźwięku, kontroli dźwięku i kompozycji. Programy te są zintegrowane w ramach przetwarzania danych „środowisko” zorganizowane wokół komputera i jego urządzeń peryferyjnych, przeznaczonych do leczenia dźwięk on-line. Jest przypadku plug-in wykresy, które, w połączeniu z oprogramowaniem, umożliwiają czytać „pliki dźwięku” przechowywane na dysku, w zamian za zamówienia, pochodzące na przykład z Midi źródła. Ten system, jeśli nowe, że nie znaleźliśmy jeszcze nazwę prawda, jest na ogół wskazane jak „twarde” lub „direct-to-disk” dysku. Muzycznych representationSince komputera, w przeciwieństwie do muzyki elektronicznej w studio, twierdzi, specyfikacji danych, a tym samym piśmie, w kwestii muzycznej reprezentacji jest stałą troską dziedzinie. Zobaczymy dwie odpowiedzi. Pierwszy przedstawia krok a priori compositionnelle: że z Xenakis. Drugi, bardziej ogólne, jest Midi standard. Iannis Xenakis innowacje w projektowaniu UPIC (jednostka Polyagogique Informatique z CEMAMu). Stworzona w połowie lat siedemdziesiątych, system ten rośnie naturalnie od podejścia syntezy dźwięku przez ten zecera: w zespole, który miał ze sobą, ochrzczony początkowo Emamu (Team Matematyki i muzyczne Automatyczny, 1966), i z finansowaniem Fundacji Gulbenkian, Xenakis zrobił zbudować cyfrowo-analogowy wysokiej jakości. UPIC stanowi kompletne środowisko z kompozycji, w wyniku syntezy dźwięku strony składa się z muzyki. Zostań w 1971 CEMAMu (Centrum Matematyki i muzyczne automatycznego) ze względu na utworzenie miejsca przeznaczonego chronić swoich badań, zespół połączonych ze sobą w Xenakis postrzega system umożliwiający zecera zwrócić na szerokim stole architekta z „łuków czasu wysokość”, wybierając na każdy łuk czasowy trajektorii formie fali, niuansów. Muzyka jest więc początkowo reprezentowana w postaci graficznej. Programy pierwszej UPIC są pisane dla minikomputerów Solar 16/65, podłączony do dwóch ciał taśm magnetycznych do przechowywania programów i próbek, cyfrowo-analogowy, kineskop co do postu formy fal, ale także zwrócić te fale za pomocą grafiki ołówkiem. Aby wysłuchać strony, która ma tylko wyciągnąć, zecera musi poczekać, aż komputer gotowy do obliczenia wszystkich próbkach; generacji dźwięku zapewnia przetwornik cyfrowo-analogowy wysokiej jakości. Niedawno był odnawiany UPIC na mikrokomputer, i działa bez opóźnień. Do reprezentowania dźwięku w postaci obrazu modyfikować, to jest cel programu fonogramów, zaprojektowany na Uniwersytecie Paris 8 na Vincent Lesbros. Ze sposobem badania ultrasonograficzne, posty programu analizy spektralnej, jak rysunek, które mogą być modyfikowane; nowej reprezentacji mogą być syntetyzowane, albo przez Midi, lub w postaci plików dźwiękowych, a nawet przekształcić plik Midi . Zarzut często dziś słychać, że pokolenie młodych muzyków, którzy podchodzą do technologii poprzez środowisko stworzone wokół Midi standard nie jest to zadowalające świadomość nie przeszedł muzycznych przetwarzania danych i ich problemów. Ale jest zapomnieć, że w kierunku, narodziny standardu Midi zostało wykonane bez prawdziwej więzi z poprzednich etapach w dziedzinie, która będzie jedną nazwę muzycznych przetwarzania danych. Zjawisko które Midi wcale nie jest nieszczęśliwy wypadek w tej dziedzinie. Standardowego Midi został opracowany w 1983 roku, aby umożliwić pilotowania kilku syntezatorów już od jednej tylko klawiatury; wiadomości są przekazywane w postaci numerycznej, według ściśle określonych protokołów. Z pochodzenia, Midi jest więc również w oparciu o instrumentalny kontrola gesturer: jest to metoda do reprezentowania nie dźwięk, ale gest muzyk, który gra z Midi instrumentu. W 1983 roku opuszcza pierwszy syntezator mieć interfejs Midi, Proroka 600 z Sequential Circuits. Co nie zostało zdefiniowane, z drugiej strony, jest to sukces, który tego standardu idzie szybko do zdobycia, której dziś znajduje się między połączyć wszystkie komputery w studiu muzyki elektronicznej, a nawet zestawy świateł sceny. Musical pracy researchThe podejmowanych od 1956 roku przez Lejaren Hiller składu Illiac Suite dla znaków String Quartet w tym samym czasie prawdziwe narodziny muzycznych przetwarzania danych i zakotwiczenie tej dziedzinie badań, stosowana w tym przypadku do automatycznego składu. Komputer pojawił się potem jako maszyny umożliwiając w leczeniu złożonych kontynuacją działań, które charakteryzują skład ambitnych utworów muzycznych. W ten sposób miał być wzmocniony od 1958 roku przez francuskiego zecera Pierre Barbaud, który topi się w Paryżu Algorytmiczne Grupa w związku z firmą Bull-General Electric i rozpoczyna swoje badania automatycznego składu, jak następnego roku, pierwszy algorytmów pracy Barbaud składa się: Nieprzewidywalne innowacji (algorytm 1), przy współpracy Pierre Blanchard. Program Musicomp de Lejaren Hiller i Robert Baker, w tym samym czasie, stworzone dla Illiac komputera po składzie Illiac Kontynuacja, co sprawia, University of Illinois jednym z centrów muzycznych przetwarzania danych w tym czasie. A kiedy w 1962 roku, Iannis Xenakis tworzy ST/10, 080262, pracy pisemnej dzięki stochastycznych ST program opracowany od 1958 roku na komputerze IBM 7090, skład korzystania z komputera wchodzi w swój złoty wiek. W Holandii, Gottfried Michael Koenig pisze w 1964 roku program skład Projektu (1964), a następnie szybko Project II (1970). Skład wspomagane komputerowo opiera się na matematyce i stochastyczny, rysunek w dużej mierze ze środków procesów Markowa (Hiller, Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury). Wraz z pojawieniem się mikro-komputerów rozwija się nowy trend: pomoc w kompozycji, a następnie komputerowo wspomagane projektowanie składu (CAD). Demiurg programu, w stanie wygenerować całej kompozycji model środowiska przetwarzania danych narzędzi opłata uda się do czynienia z precyzyjnym muzycznych problemów. Zacytujmy wśród główne z nich: HMSL (Hierarchical Specyfikacja języka Music, 1985) z Mills College w Kalifornii, Forms, stworzony przez Xavier Rodet, projekt i Patchwork, opracowany w IRCAM pod wpływem Jean-Baptiste Barrier, Experiment in Musical Intelligence David Cope, na uniwersytecie w Santa Cruz w Kalifornii. Programy te są otwarte: oni dialog z zecera w sposób interaktywny i są podłączone do wszechświata urządzeń MIDI. Z wyjątkiem M i Fabryka Jam Joela Chadabe i David Zicarelli, są zbudowane z wykorzystaniem języków nonnumerical, wynikające z zakresu sztucznej inteligencji, takich jak Forth, a zwłaszcza Lisp, co wyjaśnia, dlaczego nie opierać się na matematyce, jak to było w przypadku pierwszej generacji skład wspomagane komputerowo, ale z języków formalnych i gramatyki generatywnej. Czas rzeczywisty: komputer i instrumentalne osiemdziesiątych universeThe zobaczyć rozwoju wykorzystania komputera w sytuacji, w koncercie, dzięki przybyciu numeryczne syntezatorów w czasie rzeczywistym, lub, bardziej ogólnie, numeryczne procesory dźwięku, i języki sterowania w czasie rzeczywistym, na to warunki powrócić do tej starej powierzchni muzyki XXE wieku: muzyki elektronicznej on-line (na żywo muzyką elektroniczną). W większości przypadków jest to początkowo pytanie wyobrazić sobie sposób na podłączenie komputera i mocy obliczeniowej urządzeń do syntezy lub leczenia dźwiękiem, z, jeśli to możliwe, interakcji muzyków. Répons (1981), Swell Pierre, w integracji procedur leczenia piśmie się, pokazał, w jaki komputer stał się narzędziem, perfekcyjnie orkiestry. Po tej pracy pracy pojawia się na obserwacji, przez komputer, z gry instrumentalista, operacji znanej pod nazwą „follow-up z partycji”. Zacytujmy wkład Roger Dannenberg w automatycznym akompaniamentem oraz języków oferuje warunki komunikacji z komputerem-instrument, tych max Mathews, początkowo z Groove System, a następnie niedawno z pracy nad „Drum operator Radio” i symulacji pręta z głównych dyryguje sam Miller Puckette z Max. programu. Dlatego jeden był dodatkowo zainteresowany dać instrumenty orkiestry tej zdolności, poprzez zapewnienie im czujniki, dzięki czemu komputer dla zapewnienia realizacji (flet, wibrafon, itp…). Wszystkie przemysłu muzycznego dotyczy tej tendencji, choć proces ten jest używany, nie zdecydował jeszcze: będzie to elektromechaniczne (materiał czujników, rozmieszczonych w strategicznych miejscach dokumentu, membrany przewodzące, itp…), Czy będzie to konieczne odwołać się do analizy za skradzione z dźwięków się poznać jej wysokość, widmowej struktury i sposobu gry? społeczność organizuje itselfThe dojrzewania muzycznych przetwarzania danych towarzyszyło przyjęcie odpowiedzialności przez społeczność przez muzyków i Naukowcy sami. Stopniowo sumienia członkostwa w dziedzinie odbywa się dzień. Międzynarodowych kongresów pojawiają się, a później lokalnych konferencji. Komunikaty, które są zaznaczone są opublikowane w zbiorach dostępnych dla wszystkich społeczności. Te spotkania również dać miejsce do prezentacji w koncertach, które zwykle silniej do spawania między nimi sumienie nowe pole, z elementów naukowych i artystycznych. Jest to początek „Międzynarodowe konferencje Computer Music” (ICMC). W 1978 roku rodzi się organizacja ma na celu ułatwienie komunikacji i pomocy zachowanie kongresów, „Computer Music Association”, które staje się w 1991 roku „International Computer Music Association” (ICMA). Organizatorzy starają się trzymać kongresu jeden rok w Ameryce Północnej, aw następnym roku na innym kontynencie. Te kongresy zobaczyć ICMA biorąc coraz większą rolę w pomocy podane do lokalnych organizatorów, jak w rozpowszechnianiu publikacji wynikających z tych spotkań, będzie do wprowadzenia od zlecenia prac, które zostaną przeprowadzone podczas ICMC (ICMA Nagrody Komisji, 1991). Inny pojazd, który spoin sumienia członkostwa wspólnego pola Urzędowym Computer Music. Opublikowano w Kalifornii w 1977 roku, wtedy należy ponownie przez MIT Press począwszy od tomu 4 (1980). Gazeta jest istotne jak odniesienia w zakresie publikacji naukowych z dziedziny. Stowarzyszenie ICMA publikuje biuletyn, Array, która stała się ciałem bardzo cenione informacji i dyskusji na aktualne tematy muzyczne przetwarzania danych. Przegląd interfejsu Holenderka, która staje się od 1994 roku Gazeta New Research Muzyka, regularnie publikuje artykuły na musical przetwarzania danych. Kanada, Musicworks, prowadzeni przez Gayle Young, zapewnia informacje na temat szerokiego zakresu dotyczy nowej muzyki. We Francji, publikacje z IRCAM, InHarmonique, to książki z IRCAM otworzyć swoje kolumny z estetycznych, okoliczności, które towarzyszą przez nagłe pojawienie się nowych technologii w sztuce teoretycznych i krytycznych.
W 1991 roku gazety Leonardo, opublikowane przez międzynarodowe stowarzyszenie dla sztuki, nauki i techniki, założona w 1968 roku przez Frank Malina, lanca, pod kierunkiem Roger Malina, Leonardo Music Journal, którzy wnoszą pełną wizję muzyczną praktyk związanych z nową technologii, także dzięki publikacji, z których każdy numer, o zwartej dysku. Bardziej teoretyczne, przegląd [http://www. linereview. com] Języki Design, pod kierunkiem Raymond Lauzzana, interesuje się formalizacji w artystycznych procedur i udziela szerokiego miejsca na muzycznej przetwarzania danych. Z tych tradycyjnych obsługuje informacji bezpośredniej komunikacji pomiędzy muzykami i naukowców, z wykorzystaniem sieci przetwarzania danych dodaje się, co pozwala na natychmiastowe e-mail. Wreszcie, trzeba zwiększyć szybkość komunikacji urodziła elektronicznych gazet, rozproszone przez sieci, takie jak Internet, zwolniony ze struktury produkcji, wrażenie i routingu, pozwalają one tego samego typu dostępu do informacji jak banki danych, które , ale także, rozmnażają się w musical.
Tagi: Style Muzyczne, Teksty Piosenek, Wydarzenia
4 lis 2011 | 5:19 am | muzyka |
2010 International Experimental Media Congress, pierwszy Kongres tego rodzaju od 1989 roku Toronto Filmu Eksperymentalnego Kongres zbierze się film, wideo, artystów nowych mediów, teoretyków, archiwiści, i kuratorów z całego świata, którzy będą w Toronto przez 11 kwietnia do paneli i dyskusji związanych z produkcją eksperymentalną media, wystawy, rozpowszechnianie, krytyki, pedagogiki i recepcji. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Summit (IFFS) to coroczna konferencja i targi dla profesjonalistów z branży festiwal filmowy, który będzie w Amsterdamie do kwietnia od 9 do udziału w prezentacji, interaktywne dyskusje panelowe i spotkania networkingowe, i czekamy na obiad z przypadku Strangers, który pozwala uczestnikom unikalną i zabawy okazję spotkać się i zjeść obiad z kolegami festiwalu z całego świata. W 2010 roku francuski Festiwal Quarter, otwarcia 9-11 kwietnia, podkreśla muzyka New Orleans „podpis, żywności i kultury w zabytkowej dzielnicy, głównie muzycznych w formie bufetu szwedzkiego jazzu, r & b, funk, folk, opera gospel, blues, i orkiestr dętych, ale także ponad 105 żywności i napojów kabiny znajduje się w Jackson Square, Park Riverfront Woldenberg i Old US Louisiana State Muzeum Mennicy, tworząc „Największa na świecie Jazz Brunch” z lokalnej kuchni z obszaru najlepszych restauracji, w tym taki festiwal ulubionych jak Jambalaya, Chleb raków, Gumbo, czerwonej fasoli i ryżu, Muffaletta, raków i innych. Roczne National Association of Broadcasters (NAB) konferencji i targów dla profesjonalistów, którzy tworzą rozrywki filmowej i rozwoju, zarządzania i dostarczania treści dla wszystkich mediów i platform, dzieje się w tym roku od kwietnia 15/10 w Las Vegas. Komiks ikonę, Stan Lee (współtwórcę Spider-Man, The Incredible Hulk, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, Daredevil, Silver Surfer), będzie na tegorocznej imprezie, a NAB Education Foundation (NABEF ) we współpracy z Broadcast Education Association (BEA) i Radio-Digital Television Aktualności Association (RTDNA) organizuje corocznych Targów Kariery wiosną na targach NAB. Gwoździarka Jello Productions prowadzi krótki pokaz filmowy, fundraiser i panel dyskusyjny na temat niezależnych filmowców używasz społecznych i nowych mediów fundraise, rynek i dystrybucji swoich filmów na razie prowadzone w Nowym Jorku w dniu 14 kwietnia. Wycieczkę w Wine Country ustawia temat na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sonoma działania wplecione w festiwalu codzienne pokazy, dzieje kwietnia 14-18. Prowadząca Festiwalu Sonoma będzie światowa premiera filmu dokumentalnego „Węgle do Newcastle”, o jednym z najnowocześniejszych zespołów w Wielkiej Brytanii funk, Mastersounds Nowe, którzy będą w mieście na festiwalu i występów na żywo po seansie. Beverly Hills Film Festival, festiwal konkurs poświęcony prezentuje non-studio filmowe i twórców filmowych pojawiających się w mieście uznawany jako siedziba dla VIP-ów do przemysłu filmowego, jest teraz po raz dziesiąty, otwór na uruchomienie od kwietnia 14-18, traktując publiczności festiwalu na nocne imprezy tematyczne, seminaria i świadczenie miłosierdzia. Nashville Film Festival, kwalifikator Akademii filmów krótkometrażowych, otwiera się 15 kwietnia tego roku, poprzez 22 kwietnia i dlatego, że odbywa się w „Miasto Muzyki”, naturalne jest, że część koncentruje się na muzyce w filmach. Tak więc oprócz wielu filmów o muzyce i Filmy Muzyka w City Music Awards, NaFF prezentuje wystawy, warsztaty i inne wydarzenia, w których kompozytorzy i artyści spotykają się z profesjonalistów filmowych z Hollywood i na całym świecie w celu promowania współpracy. 45. Akademii Country Music Awards będzie transmitowana na żywo z MGM Grand Garden Arena, Las Vegas CBS sieci telewizji niedziela, 18 kwiecień o 8 wieczorem (EST), którego gospodarzem Reba McEntire. Dla tych, szczęście uczestniczyć w Awards na żywo w Las Vegas, ACM All-Star Jam następuje wręczenie nagród m.in. improwizowane występy artystów, którzy wzięli udział w gali rozdania nagród. Mediabistro gospodarzy 20 kwietnia Cocktail Party LA dla specjalistów w branży medialnej. Rozmowa będzie nastawiona na najnowsze osiągnięcia branży medialnej jako gospodarze partii Napisz On! Niezależny pisarz Online, Debra Eckerling i Kaiser Permanente redaktor internetowej, Michelle Thatcher, które pomogą Ci cieszyć się i trochę doskonałe połączenia.
Tagi: Muzyka Klasyczna, Muzyki Komputerowej, Teksty Piosenek
19 paź 2011 | 3:45 pm | muzyka |
