10 piano style można nauczyć się graćGrudzień 1
Badając fortepian, uczeń napotka niezliczonych stylów gry na fortepianie. Opanowanie instrumentu, co najmniej kilka z tych stylów musi się nauczyć, i wszystkich, jeśli w ogóle możliwe. Wiedzę na temat różnych stylów gry pozwala pianista cieszyć się i grać w każdym gatunku i cross-polinate stylów, połączenie on lub ona może nazwać swoim. Wiele nowoczesnych stylów fortepian oparte są na bluesa. Blues obejmować nacisk na większych i mniejszych skalach pentatoniczne, z dodatkowym tym pamiętać. Flatted piąty jest dodawany do drobnych pentatoniczne stworzyć skali bluesowej. Wiele piosenek blues oparte są na prostych progresji akordów, znany jako 12-bar blues. Używa I, IV i V akordy skali założyć fundację dla melodie i solówki. Na przykład, fortepian rocka narodził się blues, a następnie zaczęła żyć sama w sobie w stylizacje z Jerry Lee Lewis, Michael McDonald, Elton John, Billy Joel, i wiele innych. Fortepian Cocktail to jest styl na ogół związane z Liberace, Eddy Duchin, Roger Williams i inni, którzy grają w popularnych utworów z dużo świetną technikę – wiele notatek, działa, rozwija się, i tak dalej. Ale ja nienawidzę catagorize i tych wielkich pianistów, jak wielu z nich gra w innych stylach, jak również. Boogie-woogie to styl fortepian oparte na blues. Zaczęło się jako styl fortepian solo, ale rozszerzył do innych gatunków, takich jak powiat-zachodniej i gospel. Różni się od bluesa, że uważa się za muzykę dance, a muzykę blues tradycyjnie wyraża smutek i frustrację. Rhythm and blues piano oparta jest na blues, jazz, gospel i stylów. Jak sama nazwa wskazuje, położono nacisk na rytm piosenki. Większość R & B jest szczególnie swing to, z silnym wrażenie synkopy w rytm. Synkopy polega na umieszczeniu nacisk na normalnie nieakcentowane pokonać. Często powoduje to prawie czas wyłączenia czuć dla niewprawnego ucha. Fortepian Ragtime zawiera również synkopy. Ragtime wykorzystuje synkopy w melodii poprzez umieszczenie melodyjny not między podkreślił bije rytmu. Ragtime jest często uważany za pierwszy całkowicie amerykański gatunek, nawet sprzed jazz. Fortepian Jazz obejmuje tak szerokie podniebienia stylów, które nie da się opisać. Wiele stylów fortepian zawierają pomysły zaczerpnięte z jazzu, jak improwizacja. Nacisk na rozszerzone formy akord i akord ponownie harmonizacji wynika również z fortepianu jazzowego. Nowy fortepian wieku często wiąże się z mniej akordów niż inne style, a nie opierając się na prostsze progresje i polychords. To często imituje dźwięk natury babling potoki, wiatr, deszcz, i tak dalej. Polychord występuje, gdy dwa różne akordy grane są na raz. Technika ta pochodzi z wcześniejszych klasycznych dzieł takich kompozytorów jak Strawiński. Ewangelia na fortepianie jest często podobne do bluesa, jazzu i R & B. Podkreśla niektórych przedłużony akordy, takich jak 11, a zazwyczaj ma swinging czuć się związany z jazzem i R & B. Pozorna prostota pieśni gospel często ukrywa fakt, że są one rzeczywiście bardzo muzycznie skomplikowany. Synkopy jest bardzo podkreślał w muzyce gospel, ponieważ przyczynia się do ogólnego duchowy klimat muzyki. Kraj i zachodniej fortepian ma podobne korzenie piano blues. Obydwie wersje wynikają z wcześniejszych stylów ludowej, często opracowane przez mniej szczęśliwych ludzi z epoki. Wiele wczesnych utworów kraju wywodzą się z pieśni ludowych Appalachów. Kraj i zachodniej fortepian jest podświetlony, grając bardzo jasny, prosty progresji akordów pod melodię. Jeden z mistrzów tego stylu jest Floyd Cramer. Tradycyjne święta style fortepian obejmują odtwarzanie pieśni liturgiczne i hymny. Mogą to być harmonicznie i rytmicznie złożonych na proste dwa i trzy utwory akord. Wiele pieśni wywodzą się z pieśni ludowych z minionych wieków. Różnorodność stylów święte fortepian jest tak liczne, jak pieśni liturgiczne siebie. Te style fortepian często wiążą się ściśle odczyt zapis, z mniejszym naciskiem na osobistą interpretację niż inne style. Stylu klasycznym fortepianie jest chyba najbardziej zróżnicowana z wszystkich stylów. Muzyka klasyczna jest starszy niż inne style, i jest uważana za właściwą podstawę do muzycznych instrukcji. Wiele elementów innych stylów fortepianu pochodzą z muzyki klasycznej, a niemal wszystkie formy teorii muzyki są używane w muzyce klasycznej. Andre Previn jest klasycznym przykładem dobrze wyszkolonych pianisty klasycznego przejścia do świata jazzu, i z wielkim sukcesem. Muzyki klasycznej zwykle wymaga intensywnego treningu do opanowania, choć wiele prostsze elementy zaprojektowane z początkujący gracz na uwadze. Choć klasycznej jest często uważana za punkt kulminacyjny muzyki, to „niekoniecznie jest tak.” Na przykład, wielu graczy, którzy są „klasycznie wykształcony” ma problemy adaptacji w dotyku i szczerość bluesa. Z tego powodu dobrze zaokrąglone gracz powinien się dostosować i nauczyć się tak wiele o każdym z tych stylów fortepian, jak to możliwe. W ten sposób, pianista jest gotowy na każdą muzyczną wyzwanie. A poza tym, kto wie, gdzie przyszłość muzyki leży?
Tagi: Dysk, Magazyn Muzyczny, Usług Muzycznych
1 gru 2011 | 1:07 am | muzyka
